El texto dice (traduzco):
Todo el mundo merece disfrutar de tus creaciones, de los derechos de autor... solo TU
Declara tus obras musicales a la SGAE

Como puede apreciarse la portada luce una espléndida y distendida señorita, quizá ha escuchado los temas más sensuales de Prince, tal cual la trajo su santa madre al mundo y, por que no decirlo, con un par de buenas razones de esas que invitan al público masculino y lesbiano a apuntarse a dicha entidad sin ni siquiera mirar la letra pequeña del contrato de adhesión.

Esta inspiradora imagen junto a la sugerente frase-reclamo están a puntito de hacerme renegar del copyleft por siempre jamás amén.

Entendámonos, no es que seamos unos mojigatos meapilas, nos gustan los placeres de las carnes como a cualquier hijo de vecina pero sinceramente ¿no les parece un poco fuera de tono la portada de la señorita enseñando sus bien definidas albóndigas para el tema que se trata?

Ya que no he sido muy duro con la Onorata Società en mi última charla en el II Congreso Internacional de la Música, permítanme ser un poco petardo aquí :)

Cuélgate una guitarra al cuello y convierte tu vida gris en una montaña rusa llena de emoción, aventuras insospechadas, escarceos sexuales, adicciones varias, palizas y todo
lo que has deseado llegando a ser un rockstar de los que ya no quedan.
Sexo, drogas y rock'n'roll, ¡bonita patraña!

Índice
1. Observaciones previas
Donde está la música de verdad
EL cambio viene desde abajo
De qué va esto

2. Quienes somos
En lo musical
En lo mediático
Activistas

3. Nuestros objetivos
Investigar al margen de la industria
Internet como escaparate
Los derechos del autor en la vida digital
Vuelta a la música hecha artesanalmente

4. Qué ha hecho la industria en todos estos años

5. Conclusiones
Beneficios
Desventajas
Otras conclusiones

6. El futuro

1. OBSERVACIONES PREVIAS

Estos son algunas observaciones que nos gusta poner sobre la mesa antes de comenzar para establecer el ambiente concreto en el que elaborar nuestro discurso.

Donde está la música de verdad
Nos gusta recordar al respetable que normalmente tenemos la sensación de que el grueso de la música está en la televisión, en la radio y en las revistas especializadas cuando no creo equivocarme mucho si digo que el 90% de la música está fuera de los mass media. Los músicos de taberna y los del metro, los de campo y los de cámara o cualquier otro que ejerza su saber al margen de la industria musical.

Por esta sencilla razón cuando hablamos de cultura musical nos referimos a ese 90% y no a la industria de la música, y no al revés como muchos quieren hacernos creer, al gritar muy interesada y alarmistamente ¡Salvemos la música!. La música disfruta de buena salud y de lo único que hay que salvarla es del mal gusto que invade hoy en día la industria.

El cambio viene desde abajo
Otra evidente observación: los grandes cambios siempre han sido impulsados por los más desfavorecidos, los que no tenían nada que perder y con lo que está ocurriendo en los últimos años en la industria del disco pasa lo mismo. Es el músico armado con la última tecnología, alguna pequeña discográfica y alguna que otra buena iniciativa proveniente de la red junto al consumidor/disfrutador de música son quienes empujan el cambio, no les quepa duda.

De qué va esto
Sabemos poco de teorías, lo que podemos explicar lo hemos vivido en primera persona a través de nuestro proyecto laMundial.net y lo que les vamos a contar a continuación es nuestra experiencia, a medio camino ente el estómago y el cerebro, a la altura del corazón musical.

No pasaremos a la historia de la música, ni de la de los pioneros de la era de la música digital pero podremos decir que estuvimos y estamos ahí, intentando arrimar el hombro lo mejor que sabemos.

2. QUIENES SOMOS

No merece la pena aburrir con detalles. Como cualquier banda, un día nace, pasa por diferentes formaciones y crisis pero aquí estamos intentando tirar adelante esta aventura que más parece un laboratorio. Temporadas de mayor y menor actividad pero como no tenemos más meta que la de experimentar el ritmo lo marcamos nosotros.

En lo musical nos definimos, por ponernos alguna etiqueta, como una banda de funk-rock pero como amamos todo tipo de buena música y todo influencia diremos que laMundial.net es de amplio espectro sonoro interesados especialmente en las músicas negras, el Funk, el R&B, el Soul, el Blues y el Jazz.

La música que hacemos es como es y tiene el nivel que tiene, la hacemos lo mejor que sabemos y sobre todo lo mejor que podemos dadas las circunstancias. Hay gente que le gusta y gente que la detesta, nos parecen geniales ambas opciones.

El Funk, que es el estilo que más nos mueve, no es solo un estilo musical, es una manera de ver y afrontar las cosas de la vida en general, como cualquier funkateer auténtico sabe. No queremos desvirtuar el concepto de este término por que lo respetamos profundamente y no pretendemos colocárnoslo como etiqueta. Solo queremos mantener su instinto y ver hasta donde podemos llegar.

En lo mediático somos una web que es nuestra única manera de darnos a conocer y de comunicarnos. Es un lugar donde exponer nuestras opiniones sobre música, derechos de autor, copyleft o cualquier otra cosa que nos plazca como es cualquier otro blog. Compartimos con quien nos quiera leer las conclusiones que vamos extrayendo de nuestra particular experiencia musical y evidentemente es donde ponemos nuestra música a disposición del mundo. También la de otros grupos que comparten, al menos, esa ilusión por llegar a ningún lugar distribuyendo su música abiertamente bajo licencias copyleft y es que cuando comenzamos éramos el myspace del mudillo copyleft español.

Se nos conoce por nuestro activismo a favor del copyleft en la música o en cualquier otro campo. Hemos escrito muchos artículos al respecto, organizado jornadas, participado en debates, listas de correo y contestado uno a uno todos los cientos de mails de músicos que han llegado hasta nuestra web, por ser referencia visible, buscando aclaraciones sobre qué es y como aplicar eso del copyleft en la música.

3. NUESTROS OBJETIVOS

Cuando decidimos centrarnos en trabajar nuestras propias composiciones teníamos claras algunas cosas.

Investigar al margen de la industria
Tal cual estaba hace 8 años, y está, el panorama musical y teniendo en cuenta lo poco comercial de nuestra propuesta no íbamos a perder ni un gramo de nuestra energía en intentar seguir la vía tradicional de peregrinaje por las discográficas para lograr algún tipo de contrato 'esclavista' como lo son la mayoría.

Se habla de las estrellas del rock pero no de las bajas que causa esta industria. Teníamos claro que íbamos a ser "la independencia de la música independiente".

Las nuevas tecnologías, los formatos digitales, la alta conectividad que brinda internet y las redes P2P han colaborado a cambiar ciertos hábitos en el público y en los músicos. La industria no ha querido adaptarse y ha preferido la vía desinformativa o incluso la judicial.

Sin querer pecar de utópicos, sabemos que la industria musical mueve muchos millones y reparte muchos sueldos, no pretendemos hacerla desaparecer pero si ponerla en tela de juicio y ver cuales de sus servicios son realmente interesantes. Además si a la larga conseguimos que ese reparto sea mas equitativo a favor de los músicos algo habremos logrado.

Internet como escaparate
Internet era nuestra única alternativa viable, económica, sencilla y además era la que nos apetecía explorar intensamente para ver hasta donde podíamos llegar por que igualmente ya partíamos de la nada y sin nada que perder todo son beneficios.

Crear una web, dotarla continuamente de contenido, hacer auto-promoción digital, vigilar las tendencias del medio como la famosa web 2.0 y las redes sociales eran nuevos e interesantes retos a los ya típicos de querer hacer tu música y sacarla adelante.
Averiguar la incidencia de la vía digital en la tradicional era otro de esos misterios que nos intrigaban así que estaba claro.

Los derechos del autor en la vida digital
Dos puntos clave sobre esta cuestión. El primero de carácter moral. Si lo que soy como músico lo debo a toda la cultura musical previa al día en que vivo y de la que he disfrutado libremente (al margen de toda la pasta que me he dejado en vinilos, cds, conciertos, libros y revistas) ¿por que no permitir que se disponga de mi música libremente como si de dominio público se tratara sin que cualquiera haya de esperar a 70 años más tarde de mi muerte?

Se trataba pues de contribuir a la cultura devolviendo, con nuestro trabajo, lo que de ella hemos absorbido libremente añadiendo lo que hemos intentado crear pues la cultura ha sido y será conocimiento libre pese a la moderna industria editorial.

La segunda cuestión es de carácter práctico. Pretender que tu música llegue lejos y en ciertas condiciones en un medio incontrolable como es la red exigía algo más que el clásico copyright. Es absurdo querer beneficiarse de la red a la vez que adviertes "usted no puede hacer nada con mi material".

Por otro lado las entidades de gestión de derechos (no confundir con el Registro de la Propiedad Intelectual) en este país no nos ofrecían soluciones así que nuestros temas no están registrados en la SGAE, la más conocida de ellas que ejerce de monopolio en la práctica y funciona como un sindicato vertical, incomprensible a estas alturas de la democracia y no representa en absoluto a los autores sino a las editoriales. Su organización interna y maneras van totalmente en contra de cualquier espíritu libertario y concretamente el nuestro.

La conclusión era clara y el concepto del copyleft llegó al rescate. Inicialmente nos construimos nuestra propia licencia y más tarde adoptamos una Creative Commons cuando desembarcaron aquí traduciéndose al castellano y adaptándose a la legalidad española.

Puedes descargar nuestra música, copiarla tanto como quieras, remezclarla como te plazca mientras mantengas el mismo tipo de licencia y nos reservamos el derecho a beneficiarnos económicamente de nuestra música por lo que si otro lo quiere hacer nos ha de contactar y negociar las condiciones. Sencillo y efectivo.

Vuelta a la música hecha artesanalmente
A medida que los gerentes de discográficas han dejado de ser gente que sabían de música y son puros gestores de empresa creadores de productos de mercadotecnia más que de música, la sobreproducción se ha adueñado de la música, con lo que eso tiene de engaño. Es un tema del que queríamos huir a toda costa.

Hay discos que suenan perfecto pero cuando ves al supuesto músico en directo se te cae el alma al suelo y te sientes estafado. Nuestra idea de músico es el que sube al escenario a sudar la camiseta y es capaz de dar mucho más de lo que muestra su tarjeta de visita que es en lo que se ha convertido el CD hoy en día.

Nuestra música no será genial pero lo que escuchas en nuestros mp3s es lo que tocaremos en directo pues grabamos a la vieja usanza, varias tomas del mismo tema, selección del mejor y adelante. Sin trampa ni cartón, directo y fresco. No vamos a engañar a quien es nuestro mejor soporte y razón de ser: el público. Sería estúpido.

En directo podemos ser entre 4 y 8 músicos por que la música es algo orgánico y las canciones han de funcionar con independencia de cómo se hayan grabado. Repetirlas una vez tras otra sin intentar aportarles algún detalle nuevo y fresco es aburrido para todos.

04. Qué ha hecho la industria en todos estos años

Permítanme ser directo: básicamente lloriquear, tildarnos de ladrones y demandarnos cuanto ha podido aunque hemos visto alguna que otra chispa de lucidez.

El señor Gunter Thielen de Bertelsmann decía en el 2004 algunas cosas interesantes:

Creo que deberíamos encargarnos de comercializar todo en torno a los artistas, desde el merchandising a los conciertos, películas y canciones. Necesitamos acuerdos que nos permitan comercializar su producto a nivel global, pero también obtener una parte de las ganancias.

De lo que se deduce que saben bien cual es el modelo de negocio a seguir y si no lo saben que despidan a sus cabezas pensantes que para eso les pagan.

Creo que se necesita un repertorio más amplio de artistas que vendan un millón de discos cada uno, más que tener unos cuantos que vendan 10 millones.

Que en otras palabras significa: racionalicemos los costos, dejemos de despilfarrar como arrogantes estrellas del rock y pensemos localmente. Antes de apostar a unos pocos caballos ganadores que nos resultan ya poco rentables busquemos grupos que sean más rentables localmente.

Douglas Merrill, antiguo ejecutivo de Google y ahora presidente de la división digital de EMI dice:

El intercambio de archivos en las redes P2P no tiene por qué ser perjudicial para los artistas. Demandar a los fans no es una buena estrategia.

(Sintomático que tengan que fichar a profesionales de la red para entenderla). Hace 8 años que nosotros, y mucha otra gente, llevamos diciéndolo pero enrocados en posiciones muy duras y poco inteligentes en términos de futuro nunca se han atrevido a decirlo. Parece que ya no les van quedando excusas que contarnos.

5. CONCLUSIONES

Beneficios

01. Experiencia directa entre músico y público.
Desde el primer momento en que colgamos la web y nuestras canciones recién salidas del estudio de grabación supimos la reacción de la gente. Recibimos todo tipo de opiniones, no solo en lo musical también opiniones acerca de la web en si y del resto de actividades que hemos podido ir organizando.

También muchas preguntas de gente que se planteaba lo mismo que nosotros y que encontraba en nuestro trabajo un espejo al margen de cuestiones más técnicas, por ejemplo como grabar un cd bajo licencia copyleft, como salirse de la SGAE o los beneficios del copyleft.

02. El público como mejor promotor.
Sabemos cuentas descargas de nuestras canciones se hacen desde nuestra web, 240.345 a día de hoy pero no sabemos las que circulan por ahí gracias a que la gente libremente ha redistribuido nuestros trabajos cd a cd o desde las redes P2P, una cifra nada desdeñable para un grupo desconocido como somos nosotros y con un presupuesto para promoción nulo. ¿Cuántos discos vende un grupo novel hoy en día, 500, 1.000?

03. El alcance mundial de la red.
Hemos recibido reacciones de lugares insospechados. Nuestras canciones adornan podcasts desde Canadá hasta la China, Hay muchísimas webs que hacen una revisión de nuestro trabajo discográfico, muchas otras webs que lo redistribuyen o webs sociales donde el propio usuario los lista entre su música habitual e infinidad de blogs que se han hecho eco de nuestras actividades, puramente musicales o como activistas de la cultura libre.

Algunos de nuestros temas han sido incluidos en recopilatorios, en España y en Europa, media docena de veces algo impensable sin el apoyo de internet como medio.

En algunas ocasiones nuestras actividades han trascendido a la prensa impresa, la mayoría de las veces por ser pioneros del copyleft aparecíamos en las secciones de tecnología, pocas en la de música pues sigue siendo muy vasalla de las discográficas y cuando esto ha ocurrido es ser una banda muy conectada a la evolución de la industria musical en la red.

04. La eliminación del soporte físico y del problema de logística.
Descartamos producir CDs inicialmente por que no tenía mucho sentido apostando por la res, por que preferíamos destinar el dinero en grabar y por que era casi imposible que alguien te estampara si estabas fuera de la SGAE. Esto último ha cambiado bastante, nos ha costado derrumbar algunos mitos pero no hay nada como el conocer tus derechos para ello.

Con formatos como el Mp3 o el Ogg y la posibilidad de tener no solo uno sino varios inlays para un mismo trabajo musical ¿por qué limitarse a algo físico que además has de distribuir y depender de terceros? En cualquier caso hay quien sabe hacer de las cajas de cds todo un arte así que si tienes algo más que aportar en ese medio también nos parece fantástico que se cultive ese arte.

05. Nuevas vías de financiación
Una de las ventajas de grabar en estudio pero en directo, sin interminables sesiones de remezcla, es que por 750€ puedes grabar en 18 horas entre 8 y 10 temas muy honesta y decentemente, con un sonido más que pulcro. No es una cantidad astronómica pero la obtuvimos de la publicidad en nuestra web así que hasta eso nos salió gratis o al menos podemos decir que no nos costó dinero, solo el tiempo invertido por placer en tener una web con algo interesante que ofrecer, lo que genera tráfico e ingresos por publicidad.

En varias ocasiones nos han pagado por el uso comercial de nuestra música, dinero que no nos daría de comer pero que nos permite seguir entrando en el estudio para materializar nuestra música.

06. Se encuentra mucho más talento
Antes de la red los músicos que querían mostrar su talento o lo hacían por la vía tradicional discográfica o no tenían opción. Hoy en día con un ordenador doméstico y usando bien el potencial de la red solo dependes de ti mismo para alcanzar un público impensable de la otra manera.

Evidentemente la proporción de músicos con talento en la red es la misma que en la vida analógica pero internet amplifica esa proporción y por lo tanto nos resulta más fácil encontrar buenos músicos y autores que antes. Esto lo saben bien los AR de las discográficas que últimamente miran más en la red que en los locales de ensayo.

Desventajas

01. El éxito digital es débil en el mundo real
Si algo hemos aprendido es que por muy bien que te funcione en la red para triunfar en el mundo analógico se siguen requiriendo algunos de los servicios de la industria tradicional, sobre todo servicios de promoción y management especialmente en un país tan duro como este en lo musical pues no hay una gran red de pequeños locales como hay en muchos otros países y que siempre ha sido el caldo de cultivo de la música.

Esto último es un de los mayores problemas en España en cuanto a la música popular se refiere de la mano de la poca profesionalidad de muchos sectores de la industria y de la falta de criterio independiente en los medios.

02. La trampa de los derechos
Solemos revisar las bases legales de muchos concursos para grupos noveles, parecen estar de moda, y muchísimos, entre una jerga legaloide de difícil comprensión, esconden auténticas trampas relativas a los derechos de explotación de, no solo, la música presentada sino también de tu imagen. Si la red amplifica la cantidad de talento también la cantidad de trampas en las que puedes caer.

03. Nuevas disciplinas a sumar
Si un músico o autor musical ya es un oficio complejo ahora se le suman las tareas de bloger avezado, promotor en la red de su propio trabajo y abogado, para no caer en trampas como las comentadas en el punto anterior y saber gestionar correctamente sus derechos de autor.

Otras conclusiones
01. La industria no nos da lástima, suena duro y arrogante pero lo puedo explicar. Personalmente trabajo y me gano la vida en el sector de las nuevas tecnologías desde hace 10 años, el desarrollo web y el marketing online, disciplinas que han sido y son como una montaña rusa, cuando no estas en la calle por un cierre estas ejerciendo de permanente júnior así que si yo, como miles de ciudadanos, he podido sobrevivir a las vicisitudes de un mercado tan inestable como este, la industria musical también puede reinventarse.

La industria puede ofrecer muchos otros servicios de los que obtener beneficios si le echa un poco de ganas y valor, potencial y dinero les sobra aunque como decía al principio, son los de abajo los que impulsan los cambios sin el menor reconocimiento ni compensación.

02. Vanalización del oficio de músico.
La romántica imagen del músico que solo se ocupa de atrapar la inspiración descansando bajo un árbol pasó a la historia, volvemos al duro oficio de entretener al respetable noche tas noche. Es una profesión más, como la de arquitecto o la de analista programador. Requieres sus años de estudio y práctica pero los medios de comunicación, especialmente la televisión, están dando a entender que el éxito, la fama y el reconocimiento se consiguen muy rápidamente y de manera sencilla, están al alcance de cualquiera y basta con ganar un concurso.

Al margen del mal gusto que estos programas están inyectando en la audiencia la desfiguración de una seria y ancestral profesión, en nuestra opinión, el peor de todos los efectos "OT".

04. El modelo "copyleft" no es solo para noveles
Gente como Egberto Gismonti, Steve Coleman o Gilberto Gil, indiscutiblemente grandes y consagrados, ya están por la labor de liberar su música por que todo el mundo sabe que el músico no vive de los discos. Se vive del directo o de otros usos como la composición para terceros. Lo que diferencia a los tres citados del resto es que ellos tienen libertad para tomar sus decisiones y pueden hablar y obrar sin ataduras.

05. Los derechos como fuente de ingresos altamente rentable
No se cambia toda una industria de la noche a la mañana y los derechos de autor aún representan una gran parte del pastel editorial discográfico pero hay tendencias como compartir cultura en red que son ya una realidad imparable lo que ayudará a no muy largo plazo a devaluar los derechos como un bien económico.

La industria pretende perpetuar un modelo que le funcionó muy bien pero que ha dejado de aportar valor al gran público consumidor por un lado y al músico por otro.

6. EL FUTURO

En nuestra humilde opinión el futuro de la música es un regreso a los orígenes. Vamos hacia un pasado muy tecnificado, como corresponde a nuestros días, pero que en esencia rescata el más antiguo de los modelos de músico, el que entretiene al público que tiene delante con sus mejores artes.

El músico, el autor musical, dejará de ser un producto de laboratorio para ser lo que siempre fue antes de la llegada de la industria musical, un profesional que como el resto ha de demostrar su valía ejerciendo su oficio. La industria musical habrá de volver a vivir de los servicios al músico y a su público, no de vender surcos de LP envasados al vacío.

Animamos a todo aquel que tenga un poco de espíritu creativo a que se arme con una sencilla tarjeta de sonido para su ordenador y un blog, a que no tenga miedo ni excusas para no sacar su proyecto adelante. Si hay talento funcionará y si hay fortuna comerá de ello sin necesidad de ser una mega-estrella del rock por que esto último no tiene mucho que ver con el noble oficio de ser músico.

Ani Defunkid López http://lamundial.net
crea, comparte y genera cultura musical

Tuve el placer de compartir mesa con Ventura Barba Director General de la Yahoo! Música Europa, Pedro Cano de Barcelona Music & Audio Technologies y Francisco Martín Presidente de MyStrands.

Pese a las lluvias y la hora del evento, las cuatro de la tarde, la asistencia no estuvo mal, lástima que la participación del respetable no fuera mucha con lo que me gusta el debate.

Como buenos amantes de la vida digital todos traían sus portátiles para las presentaciones menos yo que más analógicamente tenia mi charla de 12 folios impresa a modo de chuleta. Me sentí un poco anacrónico pero de eso también se sacó para un poco de choteo. Ventura de Yahoo! tuvo la amabilidad de poner la home de nuestra web en el proyector mientras yo daba la brasa. Gracias.

Ventura fue el primero e hizo una buena exposición explicando que esta supuesta crisis no es ni la primera ni la última por las que la industria de la música y el entretenimiento en general pasa actualmente. Introdujo el tema del ya nacido y creciendo "poder del usuario" frente a la tiranía de los medios de comunicación que básicamente están tan centrados en tirarse de los pelos por esta pérdida de poder que no saben bien que hacer. Me hubiera gustado más saber sobre el funcionamiento de Yahoo! Music en si pero ahí quedo la cosa.

Pedro Cano de Barcelona Music & Audio Technologies (empresa spin-off del Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra) vino en sustitución de Álex Loscos que por gripe cayó del cartel y por lo apresurado de su intervención se centro en explicar las tecnologías que alrededor del análisis del audio está desarrollando la empresa que dirigen. Básicamente analizan audio para posteriormente sugerir música similar previa clasificación. De este concepto se pueden pasar a muchas aplicaciones y es en lo que trabajan concienzudamente.

Después me toco a mi y pese a mi chuleta improvise un poco, la circunstancia lo requirió, resulta más fresco y además soy incapaz de recitar lo que yo mismo escribo. Cambié el inicio de mi charla para puntualizar que el intercambio en las redes P2P no es delito, como mucho ilícito civil e incluso eso está por ver. No me quedó otra debido a que Ventura, supongo que por su paso por la SGAE, hizo la clásica definición de piratería que intenta imponer dicha entidad. Mi intención también era generar debate pero no lo logre, abogado que es el Ventura :)

Podéis descargar aquí mi charla laMundial.net-El-futuro-de-la-musica-lo-inventamos-hace-mucho-tiempo.pdf así que no os explico más al respecto. Como salieron otros temas añadí algunas cuñas, por ejemplo: Los crios sufren el ataque de horrendos productos musicales cono High School Musical pero que afortunadamente en internet también pueden descubrir mucha y buena música, métodos para aprender a tocar instrumentos y videos de buenos artistas. Sin ir más lejos mi hija que está aprendiendo a tocar el bajo con 11 años ya sabe quien es Jaco Pastorius, Victor Wooten o Kim Clarke por que ve sus videos en YouTube y alucina con semejantes maestros. Yo en mis tiempos no contaba con todo ese material y así toco de mal (¿a que mola la excusa?)

Suele decirse que aunque bajara el precio de la música no se evitarían las descargas. Supongo que en parte no ni me apetece que desaparezca esta opción pero desde que las tiendas online han avanzado compro un montón de música en Amazon por ejemplo, discos que en España jamás encontraré, como los de Weapon of Choice, y a unos precios que van entre 6 y 12 euros, no los típicos precios entre 18 y 24 que pagamos aquí, entregados en el buzón de mi casa y eso que compro el cd físico que si comprara los mp3 directamente aún me ahorraría más.

Amazon presta su gran canal de distribución a pequeñas compañías distribuidoras y gracias a ello puedo encontrar la música que me gusta. También puedo comprar directamente al artista, como hago con John Mulkerin, o a pequeñas discográficas que tienen su propio e-commerce.

Por último intervino Francisco Martín de MyStrands, un tipo afable y campechano que hizo una exposición brillante de lo que está suponiendo las redes sociales y el poder de recomendación a través de estas redes tan personales. Se está demostrando que ayudan muy mucho a descubrir nuevo talento por lo que permiten sobrevivir a los artistas que nunca serán estrellas del rock. Lo singular triunfa que es lo que ha de ser y no lo que pretenden hacer las grandes discográficas machacándonos con sus 40 demenciales hasta en el tono del movil.

Precisamente el concepto de MyStrands es éste, sencilla y llanamente, un sistema de recomendaciones basado en los gustos personales del usuario. Vamos a tener que investigar este tema que nos estamos quedando un poco detrás del tsunami del fenómeno 2.0.

Esto es todo, amigos. Si quieren más quedamos para un café y lo hablamos que ya tengo la dislexia que se me apodera del teclado de tanta letra.

Me perdí la charla relativa a Locales de música en vivo donde participaba el amigo Pau Manté director de la sala CLAP de Mataró e impulsor de la red de Casas de la Música Popular que además de ser todo eso es un defensor, también, de la idea del copyleft pero el trabajo se me ha echado encima esta semana y me ha dejado poco margen de maniobra.

A la que si asistí fue a la de la Piratería Reprográfica que traducido quiere decir: hacer fotocopias de partituras también creemos que es piratería. El señor Yngve Slettholm de Kopinor Noruega explico lo bien controladito que lo tienen allí todo lo concienciaditos que esta la gente y la mucha pasta que recaudan por ello. Para acabar soltó el tan manido argumento de que la piratería acaba con la creatividad a lo que muy acertadamente una persona del público con la que después charlé (no recuerdo su nombre, mis disculpas) le explico que los programadores de música "clásica moderna" (nunca se como definirla pero ya me entienden) prefieren seguir programando Vivaldi por no tener que pagar derechos de compositores actuales lo que hace que estas obras solo se interpreten del día del estreno y nunca más se vuelva a saber de ellas. Si eso no es matar la creatividad ya me dirán ustedes.

Intervino después Magdalena Vinent directora de CEDRO que poco se centró en lo musical del asunto como era de esperar en ese marco. Básicamente explico que era CEDRO y, como no, se lamentó de que no estuviéramos a nivel de Noruega en efectividad recaudadora y se estuviera tan mal en cuanto a nivel de "piratería reprográfica". Lo que nunca dicen cuando comparan situaciones entre países es que el nivel de vida en Noruega ni punto de comparación tiene con el de España pero bueno, dejemos ahí la demagogia.

Comentó un tema interesante. Decía que las partituras están dentro del derecho de copia privada pero que en el reparto del canon reprográfico no perciben su parte por no se que extraña razón. Estamos consultando a nuestros asesores legales para saber con exactitud sobre el tema :)

Más tarde fue la charla Música e industria, los nuevos retos de las discográficas y aquí si que hubo miga.

Antonio Guisasola de PROMUSICAE, en su línea, la de que todos somos unos piratas muy pero que muy malos, dicho con buenas palabras eso si. En el turno de preguntas dirigiéndome a el le comenté que si el derecho de copia privada no me convierte en un pirata e intercambiar en las redes de pares menos por que siguen criminalizándonos. Contestó que el derecho de copia privada era una excepción al derecho de autor como si eso lo dejara de convertir en un derecho del ciudadano y que ellos puntualizaban que era un ilícito civil.

Para empezar no está claro que lo sea pero en cualquier caso esta puntualización tan fina y quisquillosa no es lo que veo en todos sus comunicados donde directamente te llaman chorizo, ladrón, suporter de mafias y de traficantes de armas y de blancas ¿o era de armas blancas? nos han dicho tantas cosas que ya no lo recuerdo.

Para acabar con la discusión rápidamente le comenté que si había alguna sentencia condenatoria por intercambio y la respuesta no pudo ser más escueta: NO.

Otro de los ponentes era Marc Parrot (el chaval de la peca) que hablo muy favorablemente de las discográficas aunque con perlas, involuntarias supongo, como: "Cuando en mi discográfica Alejandro Sanz llega a disco de oro a mi me sacan otro disco." No recuerdo si citó a Sanz pero para el patetismo de la idea es el mismo. Evidentemente si a una compañía le va bien con algunos podrá invertir en otros no tan rentables pero que la obra de un artista dependa de un tercero tiene bemoles.

Horst Weidenmueller, vicepresidente de IMPALA, Asociación de Compañías Independientes de Música y miembro de Merlin Network que es como una especie de SGAE de las independientes. No es de extrañar que dijera que el copyleft le parece mala idea. Hizo un discurso más interesante por que las independientes siempre lo han tenido más crudo frente a las majors y se han de espabilar más.

En cualquier caso en otra de mis intervenciones desde la grada comenté que no había escuchado posibles soluciones a sus retos, que una vez más solo se lloriqueaba y se echaba la culpa a la red. Marc Parrot respondió que la red tiene cosas muy buenas, sin especificar, pero que el quería decidir cuando se había de pagar por su obra y cuando no.

Es curioso, muchos músicos lo quieren todo, dejar correr parte de su música como elemento promocional y cobrar cuando les parezca. Siguen sin aceptar que la red tiene sus propias reglas y que el poder de los usuarios es ahora mayor, que la dictadura de la industria discográfica se está acabando. A esto o juegas o no juegas y si no lo haces o cambias de oficio o te vas a pasar el resto de tus días cabreado como un mono.

Desde luego no pueden decir que no intento animar el cotarro allá donde voy aun a riesgo de parecerme al follonero de turno. Yoooo soy rebelde por que el mundo me ha hecho asiiiií...

PD. Suerte tuvo el Bautista de que no me diera cuenta de que hacía una ponencia aunque para oírle decir bobadas como "el respeto a la propiedad intelectual es una señal de nobleza" casi mejor no ir.

El 23 de febrero de 2007, la página web de Radio-Canadá informó que el Ministro de Industria canadiense Jim Prentice había utilizado la canción For The Love Of Money sin el permiso del grupo durante un acto político, todo un atropello teniendo en cuenta que Prentice es responsable de la aplicación de las leyes de derecho de autor en Canadá. Radio-Canadá informó también que Prentice ha sido contactado por los abogados de los O'Jays y Warner / Chappell Music.

Lo divertido es que la reforma de la legislación que el gobierno de Jim Prentice tiene lista para ser presentada se asemeja a la de los EE.UU. y su Digital Millennium Copyright Act es decir, una legislación más dura que la actual a la que se oponen enérgicamente los activistas de la cultura.

Esta ley criminaliza, no sólo la infracción del derecho de autor en sí, sino también la producción y distribución de tecnología que permita sortear las medidas de protección del derecho de autor; además incrementa las penas para las infracciones al derecho de autor en Internet.

The O'Jays no es uno de los grupos más conocidos del Soul pero facturaron un buen puñado de excelentes temas que actualmente se conocen en versiones de otros artistas. Angie Stone hizo famosa una versión "Back stabbers" cambiando el título a "Wish I Didn't Miss You" y mi grupo favorito de funk Defunkt veresioneó el susodicho tema For The Love Of Money en una versión más enérgica que el original como corresponde a un grupo que casi rozaba el punk en su concepto.

Por amor al dinero se cometen todas las burradas imaginables como reza la canción.

Os dejamos un par de vídeos de una canción que me ha puesto los pelos de punta más de una vez.

The O'Jays - Back stabbers

Angie Stone - Wish I Didn't Miss You No puedo poner aquí el vídeo directamente por que en la web de YouTube dice "Embedding disabled by request", resumiendo que a los de Sony/BMG no les gusta que pongamos sus videos en otras webs. No han entendido de que va intenet, los muy mastuerzos.

Suponemos que la cosa ha ido parecido a:

- Mira a ver que ponemos de imagen para esta entrada por que no tenemos nada
- No te preocupes para eso está el buscador de Imágenes de Google, busco "camorra" a ver qué…
- A pues mira esta segunda que sale es bien cachonda
- OK, pues la ajustas y la subes con el titular que todo dios de puente y nosotros aquí pringando.

Nos hubiera gustado que hubiera sido así:

- No se que poner para ilustrar el titular en portada.
- ¿No había hecho Defunkid de laMundial.net un logo remix de una imagen de El padrino, la pistola del logo de los Soprano y el logo de Creative Commons?
- Ah si, espera que lo busco… mira aquí está el logo de la Creative Camorra…
- OK, pues la ajustas y la subes con el titular, además es "copyleft" de ese así que sin problemas.
- Fijo que le hace gracia ¿no citamos autoría con un link a su web en plan buen rollito?
- Déjate de chorradas y a lo que estamos que todo dios de puente y nosotros aquí pringando.

No es que nos vayamos a poner hechos un basilisco por el licencioso uso del logo, a fin de cuentas es fruto de una remezcla de ideas ajenas aunque eso si, nuestra particular remezcla. Un linkito (sin rel=nofollow, cosas de SEO, ni caso) a esta web se hubiera agradecido.

Aquí el logo original de la Creative Camorra y el de CCCP, Creative Commons Copyleft People de regalo. Que los disfruten y recuerden: ¡Remézclense brothers and sisters que lo bueno dura poco!

Actualización
Haciendo un poco de búsqueda veo que no son los únicos en usar el logo, hay quien hasta bautiza su web con el nombre. No pasa nada, la auténtica Creative Camorra no tiene miedo a la competencia.

Este otro divertido uso de la creatividad camorrista es musical (ya era hora). Para un video con un montaje de fotografías de Lourdes Grobet sobre lucha libre se ha usado de música de fondo. Fotos de una exposición que se hizo en la Casa América según parece.

Incluso hay quien piensa que es otro tipo de licencia y cito textualmente un comentario que pueden ver aquí en el comentario de un tal Pepid: "así que adelante caballero, use nomás que todo lo que hago tiene derechos Creative Camorra (es la versión más combativa de Creativbe Commons)", la errata viene de fábrica. Pues casi que le voy a tomar la palabra y un día de estos me hago mi licencia copyleftera, haré una web que lo explique y me convertiré en un guru/apóstol que es lo que han hecho algunos con bastante éxito, por cierto, dentro del copyleft.

Un museo per la mafia. E per la camorra no? Hay quien dice que no existe.

La educación musical, industria y medios de comunicación y los usos sociales de la música son los tres grandes centros de interés desgranados en un buen puñado de ponencias y debates cada uno.

Precisamente el sábado 10 de Mayo, de 16.00 a 17.45 de la tarde estoy invitado a participar en la que lleva por título Las nuevas industrias musicales junto a gente interesante como
· Ventura Barba Director General de la empresa Yahoo! Musica Europa
· Álex Loscos Cofundador de la empresa Barcelona Music & Audio Technologies
· Francisco Martín Presidente de la empresa MyStrands
· Servidor de todas ustedes Ani 'Defunkid' López

Me han invitado, gracias Cèsar, para que explique nuestras vicisitudes como grupo copyleftero, cosa que hacemos siempre desde esta web y aprovecharé la paciencia del respetable para hacer apología de la música bajo licencia copyleft. Esto es el título y resumen de mi charla.

El futuro de la música lo inventamos hace mucho tiempo
Sabemos poco de teorías, lo que podemos explicar lo hemos vivido en primera persona a través de nuestro proyecto laMundial.net y explicaremos algunas conclusiones.

Es curioso que el futuro de la música sea un regreso a los orígenes. Vamos hacia un pasado muy tecnificado, como corresponde a nuestros días, pero que en esencia rescata antiquísimos modelos.

El músico, el autor musical, dejará de ser un producto de laboratorio para ser lo que siempre fue antes de la llegada de la industria musical, un profesional que como el resto ha de demostrar su valía ejerciendo su oficio. La industria musical habrá de volver a vivir de los servicios al músico y a su público, no de vender surcos de LP envasados al vacío.

Todas las ponencias se incluirán en el libro de actas del congreso. Una vez celebrado colgaré aquí la mía. Toda la información en la web de la organización www.ccmusica.org que no quiere decir que se dediquen a la música bajo licencia Creative Commons. Poco a poco :)

Esto tiene una explicación lógica y se la voy a dar que para eso uno es consultor SEO (actualmente mi principal tarea en la empresa de marketing online OnetoMarket junto a, por suerte en todos los aspectos, un par de muy buenas SEO, María Pedrós y Aina-Lluna Taylor) y llevo haciendo desarrollo de webs desde los tiempos del modem a 54 Mbps. ¿Saben aquello que dice "en casa del hererro..."? Pues si, mi abuelo era herrero, mi padre también lo fue y algo se me ha quedado.

Esta bendita web es la primera que desarrollé incluido su CMS, el Wordpress ni asomaba la cabeza por aquel entonces y mucho menos se hablaba de posicionamiento web ni otras técnicas del moderno marketing online. En consecuencia es bastante mala en cuanto a requerimientos SEO se refiere. ¿Por que tenía entonces un PR6? Por que cumple algunos factores que son valiosos a la hora de posicionar (in no particular order y sin ser una lista exhaustiva):

• un dominio antiguo, febrero del 2001
• muchos enlaces hacia esta web (Inlinks 1.830)
• abundante contenido centrado en una temática ('música' aparece 966 veces y 'copyleft' 1.170 veces)
• abundante actividad en la red, comentando en otros blogs y foros

¿que tiene de malo?

• un puñado de links en el pié de la pagina con más pinta de linkfarm que otra cosa pero no los voy a quitar por que son de colegas y nunca he cobrado por ellos. los recolocaré mejor en la nueva web
• la frecuencia de publicación ha bajado bastante en los últimos meses
• un único <title> y 'meta description' para toda la web
• una mala política de linking interno
• una descuidada política de buenos textos en el 'anchor text' de los enlaces hacia aquí
• en general una bajada de la relevancia en la red
• un cambio de estructura de urls que hicimos sin ningún tipo de redireccionamiento, descerebrado que es uno
• no haber añadido nofollows a la publi de ciao. ya lo he hecho y ya veremos si va fuera, he de mirar hasta cuando acordé tenerla

Esta banda/web siempre ha sido un experimento y ahora vamos a hacerlo también con el SEO del sitio pero sin más agobios por que el tema no nos quita el sueño.

Como siempre ponemos en público nuestras conclusiones para quien las quera atender o comentar una vez acabado el experimento intentaremos hacer un manual sobre web y posicionamiento para grupos musicales.

Aprovechamos para presentar el próximo diseño de la web que Studio.st nos han hecho muy generosamente, acorde con el enfoque más funkatero que queremos afrontar. La tercer cambio de diseño gráfico que afrontamos. Lástima no haber hecho todos los cambios antes de la debacle PR, no nos hubiera pillado con los pantalones bajados pero así será más interesante ver como afectan los cambios introducidos. Es bueno que un SEO experimente en sus propias carnes.